Lukisan Terkenal

1. Mona Lisa by Leonardo Da Vinci Mona Lisa, atau La Gioconda (La Joconde), adalah lukisan minyak di atas kayu poplar yang dibuat oleh Leonardo da Vinci pada abad ke-16. Lukisan ini sering dianggap sebagai salah satu lukisan paling terkenal di dunia dan hanya sedikit karya seni lain yang menjadi pusat perhatian, studi, mitologi, dan parodi. Lukisan ini dimiliki oleh pemerintah Perancis dan dipamerkan di Musée du Louvre di Paris. Lukisan setengah badan ini menggambarkan lukisan wanita yang tatapannya menuju pengunjung dengan ekspresi yang sering dideskripsikan sebagai enigmatik atau misterius. Nama atau judul lukisan Mona Lisa berasal dari biografi Giorgio Vasari tentang Leonardo da Vinci, yang terbit 31 tahun setelah ia meninggal dunia. Di dalam buku ini disebutkan bahwa wanita dalam lukisan ini adalah Lisa Gherardini, istri seorang pengusaha Firenze yang kaya bernama Francesco del Giocondo. Mona dalam bahasa Italia adalah singkatan untuk madonna yang artinya adalah "nyonyaku". Sehingga judul lukisan artinya adalah Nyonya Lisa. Dalam bahasa Italia biasanya judul lukisan ditulis sebagai Monna Lisa (dengan n ganda). Lalu La Gioconda adalah bentuk feminin dari Giocondo. Kata giocondo dalam bahasa Italia artinya adalah "riang" dan la gioconda artinya adalah "wanita riang". Berkat senyum Mona Lisa yang misterius ini, frasa ini memiliki makna ganda. Begitu pula terjemahannya dalam bahasa Perancis; La Joconde. Nama Mona Lisa dan La Gioconda atau La Joconde menjadi judul lukisan ini yang diterima secara luas semenjak abad ke-19. Sebelumnya lukisan ini disebut dengan berbagai nama seperti "Wanita dari Firenze" atau "Seorang wanita bangsawan dengan kerudung tipis".
2. Starry Night by Vincent Van Gogh
Dilukis pada 1888, Starlight atas Rhone dicat pintu di lokasi pintu keluar. Lukisan Van Gogh adalah mengembangkan gaya khas ditandai oleh kekuatan dan eksekusi cepat. Starlight atas Rhone adalah Nocturne (malam gambar) di mana Van Gogh mencoba untuk menggambarkan warna yang ada di malam hari. Dalam rangka untuk melukis di malam hari, Van Gogh digunakan untuk menyalakan lilin dan melampirkannya ke topi jerami dan pada kuda-kuda itu. Pada saat ia melukis Starlight atas Rhone, teknik Van Gogh memungkinkan dia untuk bekerja sangat cepat, menempatkan elemen utama dari gambar ke kanvas selama satu sesi.
3. The Kiss by Gustav Klimt The Kiss (asli Der Kuss) dilukis oleh Gustav Klimt , dan mungkin paling terkenal karyanya. Dia mulai bekerja di sana pada tahun 1907 dan merupakan titik puncak dari apa yang disebut Ia menggambarkan beberapa, dalam berbagai nuansa emas dan simbol, berbagi ciuman dengan latar belakang perunggu. Dalam The Kiss, Klimt digambarkan beberapa terkunci dalam pelukan. Sisanya lukisan larut ke dalam berkilauan, pola datar boros. pola ini memiliki hubungan yang jelas ke Art Nouveau dan kepada gerakan Seni dan Kerajinan serta membangkitkan konflik antara dua dan tiga-dimensi instrinsic untuk karya Degas dan modernis lainnya. Lukisan seperti The Kiss adalah manifestasi visual dari sirip-de-siècle semangat karena mereka menangkap dekadensi yang disampaikan oleh dan inderawi gambar mewah.
4. Luncheon of the Boating Party by Pierre Auguste Renoir Luncheon Partai Boating ( 1881 , Perancis: Le déjeuner des canotiers) adalah sebuah lukisan dengan gaya Perancis impresionis Pierre-Auguste Renoir . Saat ini bertempat di The Phillips Collection di Washington, DC Lukisan ini menggambarkan sekelompok teman Renoir bersantai di balkon di Fournaise Maison sepanjang Seine sungai di Chatou , Perancis. Dan pelindung seni pelukis, Gustave Caillebotte , yang duduk di kanan bawah. calon istri Renoir's, Aline Charigot, berada di depan bermain dengan anjing kecil. Diagonal dari pagar berfungsi untuk membatasi kedua bagian komposisi, satu padat dengan tokoh-tokoh, yang lain semua tapi kosong, menyimpan untuk dua tokoh putri Louise-Alphonsine pemilik's Fournaise dan adiknya, Alphonse Fournaise, Jr, yang dibuat menonjol dengan kontras ini. Dalam lukisan ini Renoir telah menangkap banyak cahaya. Fokus utama dari cahaya yang berasal dari lubang besar di balkon, di samping orang yang punya topi besar itu. The singlet kedua laki-laki di latar depan dan meja-kain semua bekerja sama untuk memantulkan cahaya ini dan mengirimnya melalui seluruh komposisi.
5. Girl with a Pearl Earring by Jan Vermeer Lukisan Girl dengan Pearl Earring ( Belanda : Het Meisje bertemu de Parel) adalah salah satu dari Belanda pelukis Johannes Vermeer masterworks s 'dan sebagai namanya, menggunakan mutiara anting-anting untuk titik fokus . Lukisan ini dalam The Mauritshuis di Den Haag . Hal ini kadang-kadang disebut sebagai " Mona Lisa Utara "atau" Belanda Mona Lisa ". Secara umum, sangat sedikit yang diketahui tentang Vermeer dan karya-karyanya. Lukisan ini ditandatangani "IVMeer" tapi tidak di ketahui tanggal pembuatannya. Tidak jelas apakah pekerjaan ini ditugaskan atau di kerjakan orang lain masih tidak jelas., dan jika demikian, oleh siapa. Dalam kasus apapun, itu mungkin tidak dimaksudkan sebagai sebuah potret konvensional
6. Caf� Terrace at Night by Vincent Van Gogh Café Terrace at Night, juga dikenal sebagai The Terrace Cafe di Place du Forum, adalah lukisan minyak dijalankan oleh seniman Belanda Vincent van Gogh pada industri prima kanvas ukuran 25 (toile de 25 gambar) di Arles , Perancis , yaitu pada pertengahan September 1888. Lukisan ini tidak ditandatangani, tetapi dijelaskan dan disebutkan oleh seniman dalam surat-suratnya tentang berbagai kesempatan-dan, juga, ada gambar pena besar komposisi yang berasal dari real artis. Ketika dipamerkan untuk pertama kalinya, pada tahun 1892, lukisan itu berjudul kedai kopi, di malam hari (Café, le soir) Ini adalah lukisan pertama di mana Vincent Van Gogh menggunakan latar belakang berbintang. Dia melanjutkan untuk melukis langit penuh bintang di Starry Night Selama Rhone , dicat bulan yang sama, dan lebih dikenal Starry Night setahun kemudian. Juga, dalam Potret Eugene Boch Van Gogh dicat latar belakang cahaya bintang.. Van Gogh menyebut lukisan Terrace Cafe di surat tertulis kepada Eugene Boch pada tanggal 2 Oktober 1888.
7. Corner of the Garden at Montgeron by Claude Monet Pengarang: Claude Monet Landscape , Painting , Oil on canvas , 175x194 cm Landscape , Lukisan , Oil on canvas , 175x194 cm Origin: France , Circa 1876 Asal: Perancis , Circa 1876 Dibuat pada ketinggian sangat Impresionisme oleh pemimpin gerakan, Claude Monet, pekerjaan ini adalah contoh khas tentang bagaimana seniman impresionis berusaha untuk menyampaikan sekilas lewat atau kesan alami seperti yang terlihat oleh mata manusia. Untuk tujuan ini Monet mengambil sebagai motif nya taman bermekaran, dan sangat berhasil menciptakan sebuah gambar hidup, alam berubah. Mewarnai, yang didirikan pada mata yang kombinasi pada jarak dari apa yang dalam kenyataan terpisah brushstrokes warna murni, yang diliputi dengan siang hari dan udara, dan dinamika udara ini-efek plein diperkuat oleh permukaan cat bersemangat. Salah satu dari empat panel dekoratif dimaksudkan untuk menghiasi ruang tamu besar dari chateau dari Rottenburg di Montgeron, itu ditugaskan oleh pemilik tempat tinggal, para pemodal Ernest Hoschede, salah satu pengunjung pertama dari impresionis. Tiga karya lainnya dicat untuk Puri adalah "Sudut Taman di Montgeron", "Kalkun" dan "The Hunt". Style: Impresionisme Sumber entri: State Museum of New Barat Seni, Moskow , 1948 Pameran: Seni Prancis: 19 - abad ke-20
8. The Dream by Pablo Picasso Le Rêve (The Dream dalam bahasa Perancis) adalah 1932 lukisan cat minyak (130 × 97 cm) oleh Pablo Picasso , kemudian 50 tahun, menggambarkan nyonya 24 tahun nya Marie-Thérèse Walter . Hal ini dikatakan telah dicat dalam satu sore, pada tanggal 24 Januari 1932.. Ini milik's periode Picasso penggambaran terdistorsi, dengan disederhanakan yang garis besar dan kontras warna menyerupai awal Fauvisme . Isi erotis lukisan telah mencatat berulang kali persepsi berbeda-beda, dengan kritikus menunjukkan bahwa lukisan Picasso dicat dengan menggunakan bahan unik, mungkin melambangkan sendiri, dalam menghadapi terbalik model-nya
9. The Persistence of Memory by Salvador Dali The Persistence of Memory ( Spanyol : La persistencia de la memoria; adalah 1.931 lukisan karya seniman Salvador Dalí , dan merupakan salah satu yang paling dikenal karya-karyanya. Lukisan telah di koleksi oleh Museum of Modern Art (MoMA) di New York City sejak 1934. Hal ini sangat luas diakui, dan sering dirujuk dalam budaya populer Terkenal surealis yang memperkenalkan citra mencair lembut yang berupa gambar arloji saku Ini melambangkan penjiwaan Dalí tentang teori "kelembutan" dan "kekerasan", yang merupakan pusat pemikirannya pada saat itu. Seperti Fajar Ades menulis, "jam tangan lunak merupakan simbol sadar tentang relativitas ruang dan waktu, meditasi Surrealist pada runtuhnya gagasan kita tentang tatanan kosmik tetap" Penafsiran ini menunjukkan bahwa Dalí a memasukkan pemahaman tentang dunia yang diperkenalkan oleh Albert Einstein 's Teori Relativitas Khusus . Meskipun pada dasarnya bagian dari Dalí's Freudian fase, pencitraan mendahului transisi ke fase ilmiah oleh empat belas tahun, yang terjadi setelah bom atom dijatuhkan pada tahun 1945. Hal ini dimungkinkan untuk mengenali sosok manusia di tengah komposisi, dalam "rakasa" aneh yang Dalí digunakan dalam beberapa periode potongan untuk mewakili dirinya sendiri - bentuk abstrak menjadi sesuatu dari potret diri, sering muncul kembali dalam karyanya oranye di bagian kiri bawah lukisan tertutup semut. Dali sering digunakan semut dalam lukisannya sebagai simbol untuk kematian, serta simbol alat kelamin perempuan. Sosok di tengah gambar dilambangkan sebagai makhluk "memudar", sebagaimana yang, ketika seseorang sering mimpi dia tidak bisa pin-point bentuk yang tepat dan komposisi makhluk.. Anda juga dapat melihat bahwa makhluk itu memiliki satu mata ditutup dengan beberapa bulu mata.. Ini juga menunjukkan bahwa makhluk ini dalam keadaan-mimpi. Ikonografi ini lukisan terkenal adalah bahwa dari mimpi yang Dalí alami. Jam melambangkan melewati waktu yang kita alami dalam keadaan mimpi.
10. From the Lake by Georgia O�Keeffe Georgia O'Keefe menghabiskan hari-harinya di Danau George, New York pada awal 1900-an, yang telah mengilhami banyak karyanya. Lukisan ini menampilkan gelombang lembut dan riak Danau George.